Pesquisa - Design de interação

Sites determinados para o grupo:
http://www.ideo.com/
http://ciid.dk/
http://home.tudelft.nl/
interactionivrea­.­org/­en/­index.­asp

IDEO

É uma organização internacional de design e inovação de consultoria fundada em Palo Alto, Califórnia , Estados Unidos com outros escritórios em San Francisco , Chicago , Nova York , Boston , Londres , Munique e Xangai. A empresa ajuda a projetar produtos, serviços, ambientes e experiências digitais. Além disso, a empresa se tornou cada vez mais envolvidos em consultoria de gestão e estrutura organizacional. IDEO foi formada em 1991 por uma fusão de três empresas de design criada: David Kelley Design (fundada por David Kelley , que também é professor na Universidade de Stanford ), ID Dois (fundada pelo britânico Bill Moggridge ), e Design de Produto Matrix (fundada por Mike Nuttall), fabricante de móveis de escritório- Steelcase tinha possuído uma participação majoritária na empresa, mas começou a alienar suas ações através de uma gestão de cinco anos de recompra de programa em 2007. Os fundadores do antecessor as empresas ainda estão envolvidos na empresa. O atual CEO é Tim Brown.

A empresa emprega mais de 550 pessoas nas disciplinas de fatores humanos , mecânicos , elétricos e de engenharia de software , design industrial e design de interação , design de comunicação. IDEO já trabalhou em milhares de projectos para um grande número de clientes nos alimentos de consumo e bebidas, varejo, informática, médicos, móveis, brinquedos, escritório e indústria automotiva. Exemplos notáveis são a Apple ‘s primeiro do mouse , Microsoft ‘s segundo rato, o Palm V PDA , e Steelcase da cadeira de Salto . Principais clientes (a partir de 2004) incluiu Procter & Gamble , PepsiCo , Microsoft , Eli Lilly , Ford , e Steelcase .

Em 1999, a empresa foi o tema do “Deep Dive” episódio da ABC Nightline , eles redesenharam um carrinho de compras em cinco dias. Em 2001, o general IDEO o gerente Tom Kelley escreveu A Arte da Inovação , e em 2005, As Dez Faces da Inovação (ambos cowritten com Jon Littman atual. IDEO CEO Tim Brown publicou um livro sobre o pensamento de design chamada Mudança By Design (cowritten com Barry Katz ). IDEO foi destaque no documentário design 2009 ” Objectified “.

IDEO ganhou mais da BusinessWeek / IDSA industrial Prêmios de Excelência de Design que qualquer outra empresa. IDEO foi classificado no top 25 empresas mais inovadoras pela BusinessWeek e faz trabalhos de consultoria para as outras 24 empresas no top 25.

CIID

Nessa instituição 21 alunos são escolhidos para um curso de um ano de design interativo. Esse programa tem o objetivo de ensinar aos alunos a aplicar tecnologia ao dia-a-dia através do design de softwares, produtos e serviços.

No site do CIID vemos a importância do planejamento das interfaces, de produzir protótipos e versões de testes para garantir o bom funcionamento dos projetos e a reação de seus usuários. Dessa maneira, são feitos “mini-cursos” com uma determinadas propostas e que culminam com a apresentação de um trabalho executado pelos alunos visando aplicar os conhecimentos recebidos e propor inovações.

Assim, temos, por exemplo, o curso de Service Design no qual os alunos deveriam propor inovações no design de serviços para os usuários do Aeroporto de Copenhaguen. Para isso, os cursantes precisaram observar os diversos tipos de usuários e sua relação com o espaço e a experiência que esse espaço possibilita a elas. Os principais passos foram:

• entender o contexto e as impressões dos usuários
• definir uma área de oportunidades e criar conceitos
• explorar a experiência do usuário através de protótipos
• incorporar o feedback do usuário ao design final
• Delft University of Technology
  Também conhecida como TU DELTF, é o maior e mais antiga holandês pública universidade técnica , localizada em Delft , Holanda. Com oito faculdades e vários institutos de pesquisa que hospeda mais de 16.000 alunos
  ( graduação e pós-graduação ), mais de 2.600 cientistas (incluindo mais de 200 professores), mais de 2.000 alunos de doutorado , e mais de 2.000 pessoas no apoio e equipe de gestão.
  A universidade foi criada em 08 de janeiro de 1842 pelo rei William II dos Países Baixos como um Royal Academy, com o objetivo principal do treinamento funcionários públicos para as colônias da Companhia Holandesa das Índias Orientais. A escola se expandiu rapidamente a sua pesquisa e currículo de educação, tornando-se primeiro uma Escola Politécnica em 1864, do Instituto de Tecnologia em 1905 e, finalmente, ganhar direitos universitária completa em 1986.
  Prêmios Nobel t Jacobus van ‘Hoff , Heike Kamerlingh Onnes , e Simon van der Meer têm sido associados com TU Delft. TU Delft é membro de várias federações universitárias, incluindo a Liga IDEA , CESAER , UNITECH , e 3TU.
  IVREA
  Foi uma escola de pós-graduação na área de Design de Interação operacional na cidade de Ivrea , na Itália . O diretor da escola foi
  Gillian Crampton Smith , e da missão da escola foi descrita em Blueprint como “Enquanto segue no espírito do curso CRD, Ivrea irá explorar negócios, além de design e tecnologia. Crampton Smith acredita que hoje há uma “arte” em imaginar novos modelos de negócio, e também está ciente de que, em parte por causa de sua ampla educação, licenciados em design, muitas vezes se mover para funções estratégicas nas empresas e precisam ser equipadas para aprender por si mesmos. ” (CRD refere-se ao original curso de mestrado Computer Related Design em design de interação na Royal College of Art , em Londres. Ele agora é chamado Interações Design).
  A escola funcionou de 2001 e 2005, finalmente, fundir o seu programa de ensino com Domus Academy e posteriormente cessar operando como uma entidade independente, quando sua dotação inicial de 5 anos correu para fora; o novo Telecom Italia propriedade decidiu não renovar o financiamento. Sua unidade de design de exposições (E1) foi desmembrada para formar uma empresa independente, “Laboratório de Design de Interação” . Retirado 2009/10/04. , Operando atualmente no Milan. Entre os orientadores acadêmicos da Interaction Ivrea estavam levando os praticantes e teóricos como John Maeda , Mountford Joy, John Thackara , Verplank Bill , “Nathan Shedroff” . Retirado 2009/10/04. , Bill Moggridge (co-fundador da IDEO ) e David Liddle (co-fundador da Interval Research ). Interação Ivrea exibiu o trabalho no museu Victoria and Albert, em Londres e no Salone del Mobile em Milano. Era parte do Convivio Rede de Excelência projecto de investigação europeu.
  Enquanto o Instituto também fez uma medida do trabalho de consultoria externa e hospedado investigadores visitantes, sua principal atividade era o curso de Mestrado Interaction Design, que se graduou quatro turmas de aproximadamente 20 alunos cada ao longo de sua existência. Graduados de Interação Ivrea agora trabalhar em todo o espectro de design. O instituto esteve envolvido em muitos projetos que mais tarde se tornou muito visível no mundo do design: entre eles, a prototipagem placas de Fiação e Arduino , os gráficos software prototipagem ambiente Processing (iniciado no MediaLab do MIT ), o Ciccio inflável ambiente ea Primer Design de Interação desenho manual. Ivrea ex-alunos e ex-professor agora trabalhar em lugares como a Domus Academy , IDEO , IUAV Universidade de Veneza, VCU , a Universidade Delft de Tecnologia . Interaction Design Institute Ivrea alunos criaram o Instituto de Copenhaga de Design de Interação .

Adriana Varejão

    Adriana Varejão é uma artista plástica brasileira contemporânea.Filha de pai militar e mãe nutricionista, pensou em ser engenheira. Não chegou ao fim do primeiro ano. Depois tentou desenho industrial. A história se repetiu. Em 1984, matriculou-se na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio, berço da chamada geração 80, imediatamente anterior à sua. Lá, descobriu a possibilidade de viver da arte.
     A obra de Adriana faz uma ponte entre a modernidade e as convulsões físicas e mentais do barroco brasileiro, que descobriu adolescente, numa viagem a Minas Gerais. Influências? Ela lista, de um fôlego só, intelectuais (Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre), artistas (Rembrandt, Goya, Diego Rivera, Iberê Camargo) e cineastas (Peter Greenaway, David Cronenberg). O resultado, que junta elementos de azulejaria a representações realistas de vísceras expostas, é definido pela autora como a síntese de elementos aparentemente desconexos, que vão de botequim na boêmia Lapa carioca a piscina em Budapeste, passando por "notícia de jornal, banheiro de rodoviária, carne-seca em Caruaru e quadro em Nova York".São obras que aliam a figuração à geometria abstrata e trabalham questões inerentes à tradição da pintura, como cor, textura, composição e perspectiva. As pinturas dialogam com a arquitetura e o espaço de maneira virtual. São câmaras secretas sem portas ou janelas que criam uma ilusão de espaço. São ambientes imaginários, atemporais.

    Aqui um link que explica com detalhes o pavilhão da artista em Inhotim: http://inhotim.blogspot.com/2009/10/galeria-adriana-varejao.html

    E um vídeo do lugar:

    Fontes: http://veja.abril.com.br/231105/p_072.html; http://www.fortesvilaca.com.br/exposicoes/2005/44-adriana-varejao/; http://www.adrianavarejao.net/site#/

Croquis da visita:

Tunga

"A arte é uma linguagem, uma linguagem mais eficiente do que essa que a gente está usando aqui. Por que é mais eficiente? Porque bate mais fundo, porque bate em camadas de sentido que você apenas percebe. O que a gente está fazendo aqui tecnicamente bate em camadas de sentido que a gente entende. Agora tem outras camadas que a gente não entende, e a arte lida com elas."

    Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourão,Tunga é escultor, desenhista, artista performático,arquiteto formado na Universidade Santa Úrsula.De lá para cá, Tunga tornou-se um dos artistas contemporâneos mais relevantes da cena mundial, expondo em todo o mundo nas instituições de maior prestígio.No trabalho do artista são claras as influências do barroco e do romantismo.Sua constante construção de metáforas, através da associação livre entre diversas matérias que em princípio pareciam incompossíveis (imãs, cobre, vidros, etc), em busca de novas significações, nos revelam também uma correspondência com as experiências dadaístas e surrealistas, e a importância da dimensão onírica.Cabe apontar que a obra de Tunga prolonga com rara inteligência o universo da escultura na arte contemporânea.Em toda sua obra testemunhamos uma sábia interação entre questões filosóficas (como o contínuo e o descontínuo), da topologia e da matemática, e ainda questões do corpo articuladas à luz da psicanálise.Tudo isso realizado numa poética exuberante, numa das provas mais eloqüentes de que generosidade formal e rigor conceitual podem caminhar juntos numa mesma obra.
                                                                                                                                Fonte:cultura.gov.br

                                                                 
"Arquiteto por formação, imerso em literatura e em referências filosóficas e científicas (arqueologia, paleontologia, zoologia, medicina), seu trabalho exibe a marca das grandes ficções do continente latino-americano. Freqüentemente lidando com o excesso - muitas de suas obras foram realizadas através do acúmulo de materiais pesados (ferro, cobre, ímã) -, ele apresenta objetos comuns que passaram por uma estranha transformação: dedais, agulhas gigantes ou pentes. Seu interesse no inconsciente e, particularmente, nos processos associativos das engrenagens do sonho, bem como na figura da metáfora, o levou a construir obras de arte com ramificações e efeitos de significado múltiplos. Estes se entrelaçam com erupções do fantástico, convidando o espectador a penetrar num universo barroco onde não se pode distinguir o real do imaginário."
SZTULMAN, Paul. "Tunga". In: Documenta 10. Kassel: Documenta, 1997. p.226. (Texto traduzido e adaptado)

"A Bela e a Fera"

"Deleite"

"Lézart"

"Palíndromo Incesto"

"True Rouge"

Aqui, uma entrevista com o artista muito interessante, dá vontade de escutá-lo/lê-lo por horas:

http://www.viceland.com/br/v2n10/htdocs/tunga-591.php?page=1

Teoria da Deriva

    Nascida do descontentamento com o modo de vida e de consumo da sociedade mercantil, imposta pelo capitalismo moderno, a teoria da deriva se apresenta como uma forma de passagem por ambientes variados.A pessoa que se dedica à deriva rejeita, por um período mais ou menos longo, os motivos de se deslocar e agir que costuma ter para entregar-se às solicitações do terreno e das pessoas que venha a encontrar.Visa re-conhecer ou redescobrir a cidade desconstruindo as formas culturais tradicionais e impregnadas de pré-concepções, se utilizando de um caminhar sem direção ou rumo pré-definido.

Flash Mob

    "Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social."
    O flash mob pode ter objetivo de quebrar a rotina ou mudar o meio urbano, política(protesto) e muitas outras, podendo ocorrer de várias formas.A melhor maneira de explicar é dando exemplos:

Flâneur

Flâneur é a prática de caminhar pela cidade com a finalidade de experimentá-la, ou seja, vagar pelas ruas observando o que acontece ao redor.
"A industrialização nos séculos XVIII e XIX trouxe consigo o fenômeno da urbanização das cidades européias e, como conseqüência disso, a formação das multidões, dos grandes conglomerados humanos. A mudança de ritmo na vida dos habitantes da cidade foi marcante; o desenvolvimento da linha de montagem das grandes fábricas e a ideologia do "tempo é dinheiro" passou a ditar o aproveitamento do tempo no cotidiano das pessoas. Houve a configuração de um novo tipo de experiência de vida, do tempo e do espaço. E foi durante o ápice dessa sociedade, nas décadas de 1830 e 1840, que ocorreu o aparecimento de uma figura que parecia alheia a tudo isso."
"...um observador que caminha tranqüilamente pelas ruas, apreendendo cada detalhe, sem ser notado, sem se inserir na paisagem, que busca uma nova percepção da cidade. E para situar a curiosa figura do flâneur no tempo, é preciso entendê-lo, antes de tudo, como uma figura nascida na modernidade. Ele apareceu como o contraponto do  burguês, que dedicava grande parte do seu tempo ao mundo dos negócios. A flânerie conseguiu solidificar-se como a experiência própria daquele que gostava de perambular pelas ruas pelo simples prazer de observar ao seu redor; que não devia satisfações ao tempo e tinha a rua como matériaprima e fonte de inspiração."
Do texto "O novo flâneur" de Fernanda Passos, Mariana Gouvêa, Raphael Tosti e Rodrigo Polito

Le Parkour

    O parkour,criado por David Belle, é uma atividade em que o praticante busca formas alternativas mais rápidas e eficientes de superar obstáculos em seu caminho.Ele não só se move o mais rápido que puder, mas da maneira energeticamente mais econômica e o mais diretamente possível.Mover-se de forma eficiente também envolve evitar ferimentos em curto e longo prazo.É uma atividade acessivél a todos(pode ser praticado em qualquer lugar),desenvolvendo a força, resistência, coordenação motora, concentração, força de vontade, determinação e coragem, já que a pessoa é guaida por seus próprios instintos.
    A maior inspiração desta prática é o Método Natural,criado por Georges Hébert, para a educação física do exército.Hébert acentuva, em suas propostas de educação, a necessidade de ser forte, definindo que "ser forte" significa se desenvolver não só de maneira completa, mas útil.
    Aqui, um vídeo de Belle sobre o parkour:

Conceituando

    Para nosso primeiro projeto, os professores pediram que representássemos um colega de sala a partir de uma foto de forma abstrata. Antes de começar, pesquisei um pouco a palavra chave do projeto: abstrata.

    A arte abstrata não descreve nem representa objetos concretos, é não figurativa. Concreto é tudo o que existe na realidade, tudo o que é verdadeiro, sendo assim, na arte abstrata não há reprodução ou representação de imagens do mundo visível. O artista se expressa através de formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da realidade.

    A fotografia abstrata parte de algo real, verdadeiro (o aluno), mas ele é mostrado de uma forma não convencional, não óbvia.

   De inspiração,algumas imagens do introdutor da abstração no campo das artes visuais,Kandinsky.